Noticias de la Industria

los mas duro rompecabezas rompecabezas en el mundo, el never-endeng civilización

2018-08-17
La primera fue planeada por la Academia Xinjiang Kuzi y copatrocinada por el Museo de Arte Mumu para tratar de presentar el trabajo del Instituto Kucha en los últimos 20 años. Este último fue planeado por el Museo de Arte de Mumu y giró en torno a la colección de murales de la gruta Kizil de la galería de arte. La perspectiva contemporánea comienza con la narrativa y el diálogo.

Esta exposición utiliza todo el espacio del museo. El primer piso es "Exposición de imágenes de restauración de cuevas y cuevas de Kizil en el extranjero", y el segundo piso es la exposición "Monjes y artistas", pero el contenido de la exposición no se divide en consecuencia. Dos partes, pero a través de diez pequeñas unidades consecutivas para expandir la narrativa. El punto básico para ver esta exposición es el arte de la Gruta Kizil en un tiempo y espacio específicos. Sin embargo, desde este punto de vista, nuestra vista se puede ver en la distancia entre China antigua y moderna y países extranjeros. Uno está relacionado con el antiguo arte budista y la Ruta de la Seda. Tiempo y espacio; primero, una serie de preguntas relacionadas con la creación de arte contemporáneo, la gobernanza del patrimonio y la escritura histórica.

Rompecabezas y "espíritu" reaparecen

En el primer piso, la "Exposición de imágenes de pinturas rupestres y restauración de cuevas de Kizil en Oversas" parece contarle al espectador una historia sobre el juego de "rompecabezas" más difícil del mundo.

La entrada de la sala de exposiciones pretende imitar la forma de las cuevas que son comunes en el templo de la cueva. Después de entrar, los espectadores se encuentran en un color azul profundo y hermoso: todas las paredes están pintadas con el mismo color azul que el pigmento de lapislázuli. Es un pigmento precioso de Afganistán que se usa ampliamente en las pinturas rupestres de Kizil. En este fondo profundo y elegante, hay fragmentos murales colgantes de diferentes tamaños y formas: todas son restauraciones hechas de acuerdo con la situación original, que realmente reflejan las características de los murales existentes en la imagen.

En el primer módulo de la exposición, podemos ver la misteriosa ornamentación de esmalte de la 212a Cueva de las Grutas de Kizil, el Brahmán y el Bichón, la cueva de la 77a cueva y la viveza de la 184a cueva. "La historia de Buda y el mapa de la historia de Daobao"; También hay imágenes del Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia, de la cueva 184 de Kuzi, la imagen de la cueva 186 y muchos otros murales perdidos en el extranjero. imagen. La mayoría de los murales realizados por las expediciones occidentales a principios del siglo pasado fueron "deshabilitados", "rotos" y "dispersos", desde los diferentes lados de las paredes principales de la gruta, la pared frontal, las paredes laterales de las rampas, para devolverlas al original. La ubicación, reconstruyendo la imagen general de la destrucción local, los esfuerzos de los eruditos chinos no son un día de trabajo.

En la otra parte de la sala de exposiciones podemos ver las dificultades y dificultades en esto: casi todas las imágenes grandes que son relativamente completas en la narrativa y la estructura de la imagen están compuestas de múltiples piezas. Encontrar estos fragmentos y fragmentos que se han perdido en todo el mundo es solo la base. ¡Lo que es más desafiante es hacer intentos constantes hasta que la cueva final, la pared y la posición finalmente se determinen! ¿No es este el "rompecabezas" más difícil del mundo? Este tipo de rompecabezas no es en realidad un "juego". Aunque tiene la diversión de los juegos, es más una carrera y una misión pesadas, y una sensación de logro que lo acompaña. En el seminario junto con la exposición, la Dra. Zhao Li del Instituto de Investigación Xinjiang Kuzi compartió su experiencia en la investigación y el estudio en Alemania. La escuchó sobre cómo estaba por encima de los resultados de la investigación de los académicos japoneses. Los murales han encontrado algunas imágenes faltantes y tienen que ser movidos por todo el trabajo silencioso y los grandes esfuerzos en esta causa.

Pero después de un suspiro de alivio, mirando las réplicas de estos murales, parece que falta algo, ese es probablemente el "aura" única que Benjamin dijo de la obra de arte original. Benjamin cree que lo que se desvanece en la era de la reproducción mecánica es el aura de las obras de arte, mientras que el historiador de arte Wu Hung enfatizó una vez la importancia del "contexto" en el estudio de la historia del arte, cuando nos centramos en el "contexto original". Desde la perspectiva de estas imágenes duplicadas en la exposición, nos daremos cuenta de que estas imágenes se nos presentan en el entorno original de su existencia, incluido su espacio y función. Como arte integrado, el arte de las grutas es un todo orgánico. Por lo tanto, es inevitable que los murales, que son una parte integral del todo, se extiendan, lo que inevitablemente conducirá a un contexto más amplio y a la ausencia de la atmósfera (sin mencionar que si los murales se ven como un producto separado sistema, las imágenes dañadas solo se separan del todo. Parcial).

Uno de los aspectos más destacados de esta exposición es que compensa esta deficiencia simulando la experiencia de la cueva.

Además de la reproducción completa del estado actual de las dos cuevas, las proporciones iguales de las cuevas en la Cueva 38 y la Cueva 14 de las Grutas de Kizil incluyen la representación de las imágenes murales en el extranjero existentes de las cuevas originales en sus posiciones originales. El espectador puede ingresar a las dos cuevas de simulación con la linterna preparada por el personal, y mirar cuidadosamente cada estatua de Buda y cada tatuaje en la cueva a la luz tenue. La cueva 38, construida alrededor del siglo V d. C., es el pilar central. Este sistema es el nivel más alto de cuevas budistas en cuevas budistas. El espacio interior de la cueva consta de la sala delantera, la sala principal y la rampa. En la cueva de simulación, puede ver tres dichos a gran escala y una columna de imágenes musicales de Tiangong en las paredes izquierda y derecha, así como numerosos diagramas de fases del cielo y diagramas de historias de Bunsen. La 14ta cueva es una cueva cuadrada que no tiene un altar. Su función es similar a la de la cueva del pilar central. La pared posterior está abierta a la imagen original sentada. Hay dos estatuas de Buda en los lados izquierdo y derecho. El aspecto más sutil de esta cueva es la historia del karma y la historia del nacimiento en forma de la cima de la montaña. La pintura rómbica es la expresión artística única de la Gruta Kucha. Está pintado en la parte superior de la cueva, en rojo. Los tonos blancos, azules, verdes y otros están arreglados, son complicados y no caóticos; cada forma de diamante se compone de varios picos de montaña, por lo que también se llama "montaña de diamantes"; Cada montaña a menudo está salpicada de flores y hierba, y pintada con animales y árboles. Espere.

En las cuevas oscuras, el color del mar que una vez fue brillante y brillante se ha vuelto sombrío bajo el polvo del tiempo. Es la cara y la ropa moteada en la estatua de Buda, pero el paisaje visto por el corazón es hace miles de años, los monjes estaban solos en la cueva, a la luz de las velas, un pincel de piedad y calma. La Gruta de Kizil como "espiritual" del arte inevitablemente ha sufrido abrasión. Los esfuerzos e intentos actuales para recordar este desmayo no son solo a nivel técnico, sino también a nivel técnico. Hay más remodelación y creación del paisaje espiritual más allá.

mural "hogar"

Si acaba de ver la "Exposición de imágenes de restauración", echemos un vistazo a la exquisitez del arte de la Gruta de Kizil en una descripción general, luego la exposición "Monjes y artistas" en el segundo piso del museo ofrece varios para los espectadores para profundizar en el caso.

Sin duda, lo más destacado son cuatro piezas de murales grutas de Kizil de la colección del Museo de Arte de Mumu. El primer trabajo recogido en el museo fue comprado en Japón en 2016. Este mural en ruinas muestra el rostro de una mujer con una sonrisa secreta, las líneas son suaves y flexibles, y el aspecto es tranquilo y calmado. Más tarde se confirmó como la imagen principal de la familia real Kucha en el lado inferior izquierdo de la pared frontal de la habitación principal de la Cueva 171. La segunda pieza es una imagen de Buda de meditación también comprada en Japón. Por el tamaño del marco de la pintura, la proporción de la luz corporal circundante, la dirección de la mirada del Buda y la creencia Mahayana que prevalece en el área de Hotan, en referencia a las características de los murales restantes desenterrados en el área, se infiere que Es el tema de los "Mil Budas" en el Budismo Mahayana. Se especula que muchos de los ojos provienen del tema de "Mil ojos" en el budismo. Es muy raro que imágenes de creencias Mahayana y sujetos esotéricos aparezcan simultáneamente en un mural. La tercera pieza es un mural sin inscripciones en el lado de la entrada de 2018. Se sospecha que fue tomada de las Grutas de Kizil a principios del siglo XX por la Expedición japonesa Otani o la Expedición alemana von Leko. Desde la vista derecha del personaje, se puede inferir que es una persona celestial en el lado izquierdo del Buda (las personas celestiales viven en los cielos y los seres sintientes en el mundo). Este mural utiliza el pigmento azul de lapislázuli más típico en las Grutas de Kizil, que complementa las líneas carmesí que delinean las caras de los personajes.

Las tres obras anteriores se organizaron en las unidades cuarta, quinta y séptima de la exposición, y se colocó una pieza al final de la exposición, que una vez se confundió con Dunhuang, en realidad por el nombre de Muir. Los personajes de la pintura tienen cinco años, una ceja atónita y un arete grande con rasgos típicos exóticos. Según las características principales, como "Wuyi", el profesor Inoue Hiro de la Universidad de Arte Público de Akita, Japón, especuló que era Gan Dapo (un dios en el budismo que apoyaba al Buda con música y aromas), y El profesor Yamaguchi de la Universidad de Waseda creía que es otro dios similar a Gan Dapo. También hay opiniones basadas en la descripción de "El Gran Brahman se convierte en un niño, los primeros cinco cuernos" en el Volumen 5 del Sutra Chang A Han. En combinación con otros murales similares, la imagen de Wuyi generalmente aparece en una posición más baja que otras tareas. La representación del cuerpo también es relativamente corta, y la figura es que el personaje es un niño. Por lo tanto, la identidad del personaje sigue siendo controvertida, y el nombre de la obra solo se puede establecer provisionalmente como "Cinco-Yang Gan Da Po (?) Wuyi Boy (?)".

Al poner esta obra que no es la última de la colección al final, tal vez espera recordarles a todos que aún no ha resuelto el misterio: el viaje de exploración y descubrimiento del arte de la Gruta de Kizil aún no ha llegado al final, y La escritura de arte e historia No tiene fin.

¿Es un monje o un artista?

Sin embargo, los "monjes y artistas" no son solo las cuatro "caras". Esta es una exposición que intenta integrar exhibiciones antiguas con arte contemporáneo. Espera unir los lazos espaciales entre Oriente y Occidente y comprender lo antiguo y lo contemporáneo. El vínculo entre el tiempo. De vez en cuando, al espacio.

Por lo tanto, en la quinta unidad de la exposición, un grupo de siete esculturas de retratos del antiguo Egipto, la antigua Grecia, Gandhara y la antigua China, a partir del siglo IV a. C. hasta el siglo V d. C., se probaron en el antiguo budismo. En el marco del arte de las imágenes, una serie de trayectorias evolutivas visuales que abarcan la geografía y la era. Sin embargo, el número de exhibiciones y la falta de explicaciones de investigación relevantes hacen que esta conexión parezca incapaz en términos de profundidad y fuerza, especialmente para los espectadores con un conocimiento de fondo insuficiente, más de un paisaje visual.

La conexión de la exposición entre la parte antigua y la parte contemporánea se maneja con ingenio. Las vicisitudes de las antiguas obras de arte han sufrido diversos grados de daño. Han sido testigos del nacimiento, la prosperidad, la destrucción y el renacimiento de la civilización, y han encarnado la huella de la fusión y el cambio de las culturas orientales y occidentales. Esta forma de llevar las huellas de la historia en forma de materia se ha continuado en la creación del arte contemporáneo e incorpora reflexiones sobre varias "marcas" y "cicatrices" en la civilización humana. Esta reflexión se presentó en el video del artista argelino francés Kader Attiya, "Open Your Eyes": la imagen muestra la cara del soldado herido en la primera batalla y las instituciones de arte en diferentes regiones en una pantalla de dos pantallas. Una imagen de la máscara en reparación. Hay muchas "caras" que aparecen aquí, y son solo el representante y el epítome de más "caras". La yuxtaposición de exhibiciones antiguas como los murales de la gruta Kizil presenta un nuevo contexto para comprender este trabajo: la civilización humana siempre está en un estado de "reparación", y esta visión es cómo entender y enfrentar "Historia y cultura traumaâ € puede ser instructivo.

Además, hay un espacio especial llamado "Cuevas espirituales contemporáneas" en la sección de arte contemporáneo. El museo invitó a varios artistas en el campo del arte contemporáneo a estacionarse aquí durante varios días para crear libremente. Cada artista tiene derecho a borrar las huellas de las creaciones de artistas anteriores. Los espectadores presenciarán el proceso creativo del artista y las obras finales.

A diferencia de las obras antiguas que se han depositado en la historia, el arte aquí está en proceso de dinámica y cambio. Estan sucediendo. Todavía no se han convertido en "historia". No están "confirmados" y "adorados", pero una cosa es la misma: no pueden predecir su propio destino y final, la situación de los dos está en un período de cambio durante mucho tiempo, llena de posibilidades y variables. El equipo curatorial relacionó lo que estaba sucediendo aquí con la práctica de antiguos monjes practicando en la gruta, tratando de crear un tiempo y espacio de dos tiempos y el encuentro y la superposición de las dos identidades. Este es un tema del tema "Monjes y artistas" en esta exposición. Esto también me recuerda a algunos artistas contemporáneos que, a través de escritos repetidos, "Lanting Prefacio" (Qiu Zhijie), pintando a mano una y la misma estructura cruzada en el lienzo hasta que se llena la imagen (Ding Yi), se adhieren a 365 días a día. "Card Punch" (Xie Deqing) reinterpreta su comprensión del tiempo, o responde a las enseñanzas budistas, con el comportamiento creativo de "cultivar en el tiempo".

Cuando fui a ver la exposición, un artista estaba trabajando en su música electrónica. Se colocaron cuatro bancos en la sala de exposiciones, pero el público no se sentó y lo escuchó en silencio ni se comunicó con el artista. El artista con auriculares está sentado frente a la computadora portátil haciendo lo suyo, y la música etérea flota en el sol de la tarde. Tal escena es, de hecho, un poco de sabor "suelto" de práctica.

Cueva espiritual del arte contemporáneo

Finalmente, recordemos: en estas dos exhibiciones "paralelas", ¿cómo las claves de lo antiguo y lo contemporáneo, lo oriental y lo occidental, cómo estructurar las complejas conexiones entre sí en sus respectivos viajes? ¿Qué vimos en él? No o no puedo ver nada?

La capacidad de la exposición en sí no es muy grande, pero hay bastantes pensamientos que pueden desencadenarse. Lo que podemos ver no son solo los "rompecabezas" y la "cara". Por ejemplo, en el contexto de la relación entre "escarabajo" y "reparación" entre concreto y abstracto, en esta exposición, también se puede ver la influencia de la tecnología digital en el proceso histórico de restauración de murales como el sistema y la grandeza. La causa de gobernanza "heredada" y el proyecto de escritura "memoria" tienen un significado especial para el trauma nacional y cultural.

En la restauración y reconstrucción del "territorio original" de las dos exposiciones, el arte antiguo funciona principalmente desde el valor de adoración hasta el valor de exhibición y el valor de la experiencia. Este fenómeno puede ser útil para pensar sobre el arte desde la perspectiva de la ontología. Por otro lado, también podemos pensar en una "herencia" más amplia: el papel histórico de Asia Central como canal de civilización y corazón fuerte. Cuando la civilización del eje en sus extremos está en la oscuridad, a menudo se convierte en un lugar para liberar las posibilidades de varias civilizaciones, generando algo que su madre civilizada no tiene, y a su vez transporta a la civilización del eje en descomposición. Sangre y vitalidad, el budismo se introdujo en las llanuras centrales a través de la región occidental es un caso típico. Después de entrar en la era de la civilización industrial, el papel positivo de esta tierra se ha vuelto turbulento.

Mire la exposición, con un recuerdo de los lejanos tiempos antiguos, un suspiro del proceso histórico y asombro del tiempo, el sonido de la boca del viet, la campana de camello es larga.